Можно ли рисовать без графического планшета?

Как научиться рисовать на компьютере мышкой.

Компьютерная графика в последнее время набирает очень широкую популярность. Даже если вы не собираетесь на этом зарабатывать, просто научиться рисовать на компьютере желают очень многие. Одно дело рисовать на бумаге, и совсем другое — на компьютере. Этот процесс имеет ряд неоспоримых преимуществ, но не стоит забывать и о сложностях.

«>Большинство художников используют для этой цели специальной графические планшеты, подсоединяющиеся к компьютеру. Рисовать на таком девайсе очень просто, практически так же, как и на листе бумаги. Многих новичков и просто любителей отпугивает высокая стоимость, поэтому они хотят научиться рисовать мышкой.
Как это правильно делать? Что для этого нужно? С какими особенностями можно столкнуться? На эти вопросы вы получите ответ, прочитав подготовленный материал.

Преимущества рисования на компьютере

Зачем, вообще, рисовать на компьютере? Можно ведь спокойно обойтись листком бумаги, после чего отсканировать рисунок. Но компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ:

  • Доступность рабочих инструментов. Вам понадобится лишь компьютер и специальная программа — графический редактор. Здесь не нужно учитывать особенности красок или карандашей, покупать их, следить за тем, чтобы они не вовремя не заканчивались.
  • Возможность быстро исправить какие-то недостатки. Если на бумажном рисунке вы заметили какой-то дефект, зачастую исправить его практически невозможно, поэтому приходится рисовать всё с самого начала. В цифровом рисунке всё исправляется буквально несколькими кликами мыши.
  • Неподверженность внешним факторам. Цифровой рисунок не выгорит на солнце, его не испортит ребёнок или домашнее животное.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Прежде чем приступить к рисованию мышкой на компьютере, следует немного подготовиться. Для этого вам понадобится приобрести надёжную мышь, качественный коврик и установить графический редактор. Давайте разберём каждый из пунктов подробнее.

  • Мышь. Она в идеале должно быть крупной и массивной, с очень точным позиционированием курсора. Она должна реагировать на каждое ваше движение мгновенно. Поскольку рисование — это процесс длительный, мышка должна удобно сидеть в вашей руке и не создавать неудобств. Естественно, не стоит рассчитывать на то, что качественный аксессуар будет стоить дёшево. Хотите достичь высоких результатов — будьте готовы потратить больше.
  • Коврик. Многие производители имеют серию профессиональных ковриков для графических дизайнеров. В них тщательно просчитан коэффициент скольжения, а материал используется такой, что со временем он не затирается и долгое время выглядит как новый.
  • Графический редактор. Существуют графические редакторы профессиональные и для начального уровня. Кроме того, есть программы для векторной и растровой графики. Некоторые распространяются совершенно бесплатно, а другие стоят значительную сумму. Некоторые являются предустановленными в операционную систему, тогда как большинство нужно скачать и установить. Наиболее известными редакторами являются Microsoft Paint, Adobe Photoshop, Gimp, Paint Tool SAI.

Графические редакторы для компьютера

Основы основ

Как уже упоминалось, рисование мышкой имеет ряд особенностей. Давайте отметим некоторые из них.

  • Лучше всего выбрать для создания рисунка инструмент «Кисть». Возможно, кто-то​ скажет, что это не лучший выбор, но именно с его помощью легче всего достигать желаемых результатов. Кстати, большинство редакторов имеют опцию настройки жёсткости и степени нажима, а также прозрачности. Например, этой функцией без проблем можно воспользоваться в Фотошопе и Paint Tool SAI. Благодаря этому мышкой рисовать гораздо удобнее, чем тем же карандашом, который выдаёт гораздо более жёсткие линии.
  • Поскольку, в отличие от планшета, нет возможности регулировки силы нажатия инструмента рисования, для смягчения краёв и контуров рисунка лучше использовать ластик с настроенной на невысокий уровень непрозрачностью. Это позволит уменьшить резкость линий. Большинство графических планшетов поддерживаются как Photoshop, так и САИ.
  • Не пытайтесь проводить контуры одной длинной линией. Выполняйте множество мелких щелчков, чтобы наносить короткие штришки. Кроме того, учтите, что часто придётся переключаться между инструментами и их настройками, а также элементами меню. Чтобы не тратить время, постарайтесь довести этот навык до автоматизма. А если очень нужно провести длинную прямую линию, пользуйтесь специальным инструментом, он значительно облегчит вашу участь.
  • Если вы уже пробовали создавать рисунки на компьютере в САИ или другом редакторе, то наверняка обратили внимание, что проводить линии очень непросто. Они постоянно искривляются, делаются неровными, а при необходимости подрисовать что-то — попасть по нужному месту совсем непросто. В таком случае не стесняйтесь использовать инструмент увеличения масштаба. Чем крупнее вы увеличите, тем точнее можно подогнать края рисунка. Переключайтесь между нормальным видом и увеличением, чтоб довести изображение до совершенства.
  • С чего начинать обучение? Ясное дело, что сложные картины в САИ у вас с первого раза получаться не будут, нужно набить руку. Первым делом попробуйте изобразить простые рисунки, для которых достаточным будет использование обычных геометрических фигур. Например, нарисуйте ёлку или снеговик. Справившись с симметричным расположением элементов и контуров, приступите к заливке цветом. Лучше для этого не использовать инструмент заливки, а закрашивать кисточкой вручную. Потом можно внести последние штрихи, в также добавить тени и всякие мелочи. На YouTube существует множество уроков для начинающих.
  • Вы испытаете гораздо меньше сложностей, если заранее хотя бы приблизительно набросаете ваш рисунок на обычном листе бумаги. Кроме того, опыт обычного рисования также вам пригодится.
    Чтобы не выходить за границы рисунка при закрашивании, выделите зону, в которой вы хотите изменить цвет, а затем приступайте к закрашиванию.
  • Если вручную вообще ничего не​получается, есть альтернатива, причём довольно-таки удобная. Нарисуйте контуры на бумаге, после чего отсканируйте картинку или сделайте качественное фото и откройте готовый файл в графическом редакторе САИ или Photoshop. Затем понаводите линии, измените их толщину и добавьте цвета. Кстати, во многих редакторах, например в Фотошопе или Paint Tool SAI, таким образом можно выполнять неплохие рисунки, поскольку все изменения наносятся в виде слоёв, которые можно потом легко удалить.

Как рисовать в разных графических редакторах

Photoshop

  1. Чтоб создать рисунок в Фотошопе, скачайте и установите программу, если её ещё нет на вашем компьютере. Мы побуждаем вас приобрести лицензионную копию, но, если вас отпугивает высокая стоимость, поищите в интернете взломанные версии. Только учтите, что, если репак будет некачественным, программа будет работать со сбоями, а некоторые функции могут отсутствовать.
  2. Запустив программу, создайте новый файл. Это можно сделать либо через меню Файл — Создать, либо нажав комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать размер, а также разрешение картинки. Чем оно выше, тем дольше и сложнее будет создавать рисунок в Фотошопе.
  3. Посмотрите на рабочую зону: с правой стороны вы увидите несколько панелей инструментов, на которой можно выбрать цвет, фон, а также работать со слоями. С левой стороны вы увидите меню выбора рабочих инструментов. В верхней же части, под меню программы, можно использовать некоторые опции выбранного инструмента.
  4. В правой части экрана нажмите кнопку «Создать слой», в левой части выберите инструмент кисть или карандаш, а в верхней части выберите вид и толщину линии.
  5. Создайте в Фотошопе рисунок, после чего сохраните его в папке на жёстком диске компьютера.

Программа Adobe Photoshop CS4

Paint Tool SAI

  1. Скачайте и установите программу Paint Tool SAI. Программа платная, поэтому или купите её, или скачайте взломанную версию, если нет возможности заплатить.
  2. Запустите программу Paint Tool SAI и создайте новый рисунок. Эта функция не отличается от других графических редакторов, поэтому можно либо нажать File — New, либо нажав на клавиатуре Ctrl + N.
  3. Программа Paint Tool SAI запросит желаемый размер изображения и формат файла. Зависимо от ваших желаний и потребностей, выберите необходимые параметры.
  4. Создайте новый слой на панели инструментов Paint Tool SAI в левой части экрана, после чего выберите необходимый инструмент для рисования и приступайте к процессу.
  5. Сохраните изображение в каталоге на жёстком диске.
Читайте также  Как разбавлять бензин с маслом для косилки?

Paint

Работать с этим редактором проще всего, правда, он имеет минимальный набор функций. Программа имеет неоспоримое преимущество — вам не придётся заботиться о поиске и установке рабочей версии, так как редактор является стандартным и встраивается в систему по умолчанию. Как рисовать в Paint?

  1. Найдите программу в меню Пуск на компьютере, работающем на Windows.
  2. Когда откроется рабочее окно, вы увидите небольшой белый прямоугольник, а на боковой грани и в углу специальные маркеры.
  3. Перетащите эти маркеры, чтобы изменить размер изображения. Актуальный размер будет отображаться в нижней части экрана.
  4. Выберите нужный инструмент для рисования, например, кисть или карандаш, в верхней строке меню во вкладке «Главная».
  5. После окончания изменений сохраните файл.

Заключение

Рисовать мышкой на компьютере может быть довольно непростым на первых порах, но, потренировавшись, вы увлечётесь этим процессом и сможете создавать в Фотошопе или САИ настоящие шедевры.

Как сделать стилус своими руками

Рассказываем, как сделать стилус в домашних условиях, чтобы использовать его для рисования и создания заметок на смартфоне или электронной книге.

Может, проще купить?

Перед тем как начать разбираться, как сделать стилус для рисования на телефоне своими руками, задумайтесь — может, лучше купить его? Если вы думаете, что это очень дорогое и недоступное устройство, то спешим вас обрадовать: это не так. Самое простое перо для емкостного экрана можно купить в среднем за 40 рублей. На Aliexpress даже есть варианты за 20 рублей — и это дешевле, чем материалы для самостоятельного изготовления стилуса.

Если у вас нет возможности заказать стилус онлайн — идите в ближайший магазин электроники, можно даже не самый «белый». Даже в ларьках в подземных переходах можно найти огромное количество ручек для работы с сенсорными экранами — разных цветов и размеров и по сравнительно низкой цене.

Конечно, у вас может возникнуть вопрос: если стилусы такие недорогие, то почему фирменные модели вроде Apple Pencil стоят по несколько тысяч рублей? Дело в том, что все эти продвинутые стилусы — для Apple, Samsung и графических планшетов, — могут не только заменить палец при работе с сенсорным экраном. Как правило, такие модели реагируют на степень нажатия — например, перо от планшета HUAWEI MediaPad Pro распознает до 4096 уровней. А еще умные стилусы умеют заряжаться от устройства и управлять приложениями через Bluetooth (например, камерой или плеером).

А те стилусы, которые можно купить на Али за 20 рублей или сделать самостоятельно, помогут только управлять вашим гаджетом с помощью тапов и свайпов. Рисовать ими также можно, но степени нажатия они распознавать не будут.

Выясните, какой экран у вашего устройства

Если вы все-таки решили сделать стилус для рисования, для начала определите, какой экран у вашего устройства. У смартфонов, планшетов и современных ноутбуков он емкостный — состоящий из множества конденсаторов. Для работы с таким дисплеем нужен стилус из материала, проводящего электричество. Многие электронные книги с черно-белыми экранами выполнены на основе резистивных матриц. Для них стилусом может стать любая удобная вам ручка или карандаш — главное, чтобы такое импровизированное перо не царапало экран.

Проверить, какой дисплей у вашего устройства, очень просто. Возьмите предмет из непроводящего материала, например, пластиковый колпачок от ручки или фломастера. И попробуйте провести им по экрану или кликнуть на иконку приложения. Если гаджет не отвечает, значит, экран емкостный. Именно для таких дисплеем мы и будем изготавливать стилус.

Как сделать стилус для телефона из металла или фольги

Итак, чтобы самостоятельно изготовить стилус, нам понадобится:

  • металлическая палочка — это может быть сломанная антенна от старого радио, металлический корпус от ручки или даже наконечник отвертки;
  • неплотная ткань — например, капроновый носок или кусочек носового платка;
  • нитки и ножницы.

Основой стилуса, как вы уже наверняка поняли, будет металлический предмет. Можете проверить его в действии сразу — экран смартфона будет реагировать на прикосновения проводника. Чтобы металл не царапал дисплей и не портил защитную пленку, отрежьте кусочек ткани и оберните его вокруг кончика. Для надежности закрепите ткань нитками, обмотав их вокруг корпуса будущего стилуса.

Как использовать Android как графический планшет для компьютера

Среди прочих интересных вариантов применения Android телефона или планшета можно выделить использование мобильного устройства в качестве графического планшета для рисования на компьютере, об этом и пойдет речь в этом материале. См. также: Необычные способы использования Android.

Интереснее всего такая возможность выглядит для телефонов Samsung Galaxy Note и других устройств с поддержкой пера, чувствительного к силе нажатия. Но, при желании, вы можете воспользоваться такими возможностями и на других Android устройствах: единственное, точность рисования на обычном сенсорном экране будет не слишком хорошей.

Galaxy Note 9, Note 8 и другие устройства с S-Pen в качестве графического планшета

Самыми интересными в контексте рассматриваемой темы являются смартфоны Galaxy Note и планшеты Samsung, поддерживающие перо S-Pen, чувствительные к силе нажатия и оснащенные дигитайзером Wacom. Всеми этими преимуществами мы можем воспользоваться и превратить мобильное устройство в почти полноценный графический планшет:

  1. На ваш телефон или планшет скачайте приложение VirtualTablet Lite (S-Pen), доступное бесплатно в Play Маркет: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.sunnysidesoft.VirtualTablet.lite (есть и платная версия без рекламы).
  2. На компьютер скачайте и установите программу VirtualTablet Server, доступную на странице http://www.sunnysidesoft.com/virtualtablet/download/
  3. Запустите VirtualTablet Server на компьютере после установки. Если вы планируете подключаться по Bluetooth, то при запросе от программы, разрешите поиск, в моем примере я подключаюсь по Wi-Fi (компьютер и смартфон должны быть подключены к одной сети). Дождитесь, когда в поле Status в программе будет указано Ready. Учтите, что она не должна блокироваться брандмауэром.
  4. После запуска сервера, запустите приложение VirtualTablet на телефоне или планшете, а затем выберите тип подключения: Wi-Fi, Bluetooth или USB (для последнего пункта потребуется включить отладку по USB на Android).
  5. При использовании Wi-Fi подключения, если оба устройства подключены к одной сети, вы увидите список серверов в приложении (а можно и вручную ввести IP-адрес). Выберите нужный сервер и нажмите кнопку «Connect» в приложении.

Готово, виртуальный графический планшет на вашем мобильном устройстве запущен и его можно использовать в графических программах.

Например, рисовать в Photoshop, пользуясь всеми дополнительными функциями кистей, а если на вашем компьютере установлена Windows 10, станут доступны функции Windows Ink Workspace (иконка обычно появляется автоматически в области уведомлений), также можно будет удобно использовать бесплатное приложение Microsoft Fresh Paint (доступно в Магазине Windows 10).

При необходимости, в программе VirtualTablet Server на компьютере можно изменить чувствительность нажатия и перемещения пера. Также обратите внимание на следующий момент: если на вашем компьютере используется более одного монитора, графический планшет будет работать только для того монитора, который в Windows находится под номером 1.

Графический планшет на Android без использования пера

Если ваше Android устройство не поддерживает ввод с помощью пера, вы все равно имеете возможность применить его для рисования на компьютере, но уже с помощью пальца. К сожалению, в этом случае точность будет недостаточной, а перо может «прыгать», что связано с тем, как работают емкостные сенсорные экраны.

Реализовать это можно с помощью уже описанного выше приложения VirtualTablet, но необходимо будет зайти в настройки приложения на телефоне и в пункте «Input Mode» установить «Finger Touch/Capacitive stylus».

Я рекомендую к использованию именно это приложение, но в Play Маркет есть и другие аналогичные утилиты:

  • Graphics Tablet — поддерживает те же возможности, что и VirtualTablet (ввод с помощью пера и пальца, сила нажатия) и тоже требует установки драйвера на компьютер. Подключение только по Wi-Fi. Вот только драйвер мне не удалось найти, а информации о нем на официальной странице нет.
  • WiFi Drawing Tablet — без поддержки пера и силы нажатия, своего рода эмулятор мыши с помощью телефона или планшета. Ссылка на приложение-сервер для компьютера находится в описании приложения в Play Маркет.
  • Tablet Stylus — платное, не тестировал, но по видео на официальной странице очень похоже на предыдущий вариант, за исключением того, что поддерживается подключение по USB. Ссылка на приложение-сервер есть в конце описания приложения в Play Маркет.
Читайте также  Какое моторное масло лучше заливать в рено логан?

А вдруг и это будет интересно:

  • Windows 11
  • Windows 10
  • Android
  • Загрузочная флешка
  • Лечение вирусов
  • Восстановление данных
  • Установка с флешки
  • Настройка роутера
  • Всё про Windows
  • В контакте
  • Одноклассники

18.09.2020 в 08:57

На windows 10 не устанавливается сервер программы, жалуясь на отсутствие Net 3.5, хотя уже намного более поздняя версия включена в состав ОС, то бишь установлена.

18.09.2020 в 13:48

Более новые версии не включат в себя поддержку 3.5, эту версию тоже нужно установить.

29.11.2020 в 00:55

Поставил дополнительно Net 3.5 на Windows10. Всё работает. Ещё нашел apk модифицированый, без рекламы — так вообще на весь экран смартфона работает.

20.08.2021 в 10:07

Долго не мог разобраться почему при запуске virtual tablet сервер, программа сразу вылетает. Интернет молчит. Оказалось нужно было просто включить в windows 10 поддержку виртуализации Hyper-V, после перезагрузки все заработало…

Превращаем iPad в графический планшет для Windows. Обзор бесплатной Astropad Beta

iPad — настоящая находка для художников. Тонкое и портативное устройство с удобным стилусом позволяет насладиться процессом рисования как любителям, так и профессионалам. А с помощью приложения Astropad Studio iPad можно использовать даже в качестве полноценного графического планшета для компьютера, но до недавних пор только на macOS. Лишь совсем недавно эта утилита получила поддержку Windows, правда, пока лишь в виде временно бесплатной бета-версии с кодовым названием Project Blue. Я протестировал её и готов поделиться своими впечатлениями.

Содержание

Возможности Astropad

Как и версия для macOS, Astropad эмулирует работу полноценного графического планшета. Не нужно скачивать плагины и драйверы — достаточно установить и запустить приложение на iPad и компьютере. Подключиться к планшету можно двумя способами — по USB и по Wi-Fi. В случае последнего, крайне желательно иметь роутер с поддержкой частот 5 ГГц и стандарта 802.11ac, чтобы избежать задержек и улучшить качество передаваемой картинки.

После установки приложение позволяет выбрать зону для рисования. Таким образом, можно транслировать на iPad не весь экран вашего ПК, а лишь часть, например холст в Adobe Photoshop. Также это можно делать и не прикасаясь к компьютеру, удерживая красную кнопку и нажав на кнопки смены масштаба.

Чтобы сделать использование гораздо удобнее, разработчики добавили жестовое управление. Если удерживать палец на экране и начать рисовать — включится ластик. Тапнув двумя пальцами можно отменить действие, а тремя — повторить. Щипком двумя пальцами можно двигать и менять масштаб холста.

Отличным дополнением стало боковое меню с быстрыми действиями. В него можно вынести шорткаты вроде добавления слоев, изменения размера кистей или отмены/повтора. Кроме этого, внизу расположена кнопка вызова экранной клавиатуры и клавиш-модификаторов.

Настроек у приложения немного. Так как Astropad для Windows лишь на ранней стадии разработки, доступен далеко не весь функционал из приложения на macOS. Например, настройка силы нажатия Pencil тут неполноценна и предлагает на выбор лишь два профиля: с высокой чувствительностью и низкой. Не хватает возможности настройки шорткатов, которая есть на macOS, а про настройки под каждое приложение и говорить не приходится.

Как работает Astropad на Windows

И вот мы перешли к самому главному — работоспособности приложения. Неудивительно, что бета-версия распространяется бесплатно — качество реализации пока оставляет желать лучшего. Изображение очень смазанное, спасает лишь трансляция всего экрана, а не определённой зоны. Но рисовать в таком режиме практически невозможно — уж слишком всё мелко.

К качеству самого соединения претензий нет. Задержка минимальна даже при беспроводном соединении. Как показывает сама утилита, она составляет всего 7 мс, в чём я лично не сомневаюсь. Также нет никаких разрывов или подлагиваний — всё плавно и быстро.

В целом, проблемы с изображением обязательно должны поправить. Однако, у этой утилиты есть один важный и критический для многих недостаток, который устранить уже вряд-ли выйдет, — приложение поддерживает только Windows 10.

Как и ожидалось, утилита в текущем виде очень сырая и не готова к использованию на постоянной основе. Но не стоит забывать, что это бета-версия и к релизу все недостатки уже будут исправлены. К слову, попробовать Astropad для Windows можно сейчас, причём совершенно бесплатно, загрузив с официального сайта.

Планшет вместо холста, стилус вместо карандаша

Технологии значительно преобразили нашу жизнь и затронули совершенно разные сферы. Что же в дальнейшем ожидает тех, кто всем сердцем любит холсты и краски, бумагу и цветные карандаши? Digital или классика: что и почему сейчас актуальнее? Корреспондент «Журналиста Online» пообщался с теми, для кого рисование — это профессия.

Художникам теперь не надо смешивать краски и использовать кисточки, сейчас для рисования достаточно графического планшета и стилуса. Сегодня на рынке появилось очень популярное предложение – компьютерный портрет. Неужели, проходя по Арбату, мы больше не сможем наблюдать за работой свободных художников, готовых минут за десять изобразить лицо и фигуру прохожего? А наши любимые мультфильмы будут пересняты с использованием гиперреалистичной графики? И в квартирах вместо картин будут висеть замаскированные под них фотографии?

Digital art в русском варианте звучит как “цифровое искусство”. Художники используют различные программы для графического изображения, среди них и всем знакомый Photoshop, и менее известные визуальные редакторы. Направления этого движения разнообразны: кто-то концентрируется на рисовании блогеров и знаменитостей в мультяшном стиле, кто-то пишет футуристическую картину мира, а кто-то создает винтажные постеры. Немалый простор для творчества есть и у тех, кто занимается мультфильмами и комиксами. Всё зависит только от фантазии и видения самого художника, а возможности компьютер предоставляет почти безграничные.

Дарья Боганкова, студентка 5 курса архитектурного факультета МГАХИ им. В.И. Сурикова, преподаватель живописи и рисунка в школе искусств

— Сильно ли отличается техника рисования в традиционном стиле и цифровом?

Конечно, есть некоторые отличия. Во-первых, на планшете всегда можно приблизить изображение, чего не сделаешь на бумаге. Во-вторых, традиционные инструменты заменяет специальный «пенсил». Но сходство тоже есть! Как и в классической живописи, художнику необходимо сперва сделать набросок, произвести построения, а потом заниматься прорисовкой. Это очень похоже на нашу привычную работу, только вместо карандаша на компьютере или планшете используется прозрачная кисть.

— Компьютерные инструменты повторяют текстуру реальных? Например, масло или уголь?

Да. Кстати, очень распространено использование текстурированных бумаг: акварельной, крафтовой. Их закачивают в программу отдельно. Рисуют же инструментами, которые имитируют и масло, и карандаш, и другие реально существующие вещи. Однако полностью виртуальные аналоги не могут повторить текстуру и передать тот материал, которым мы пишем в жизни.

— Можно ли научиться рисовать на графическом планшете, если раньше никогда не делал этого не бумаге?

Я считаю, что это возможно, потому что используются одинаковые методы обучения. Нет особой разницы на бумаге учиться рисовать, холсте или планшете. Просто в любом случае надо изучать законы построения, перспективы, света, формы. Но всё это возможно познавать и с помощью новых технологий.

— Вероятно, что в дальнейшем художников будут обучать рисовать сразу на компьютере?

Есть много разных направлений в художественной деятельности. Я думаю, что традиционная живопись не исчезнет, потому что спрос на нее есть, и любители классики, конечно, тоже существуют. Возможно, digital направление станет развиваться отдельно, и с самого начала обучение будет идти двумя разными путями. Потому что сейчас, чтобы работать в сфере цифрового искусства, надо окончить художественную школу, потом колледж, а потом решать, чем заниматься дальше, нужны ли компьютерные технологии в твоей деятельности.

Читайте также  Как можно помыть машину?

— То есть возможно, что digital – это не замена классике, а отдельная индустрия? И обучение для неё будет выстроено по-новому?

Да, я думаю, что в скором будущем это возможно. И с развитием технологий таких специалистов будут сразу учить рисовать на компьютере.

— А сегодня можно художнику средней руки как-то заработать на традиционном искусстве?

Всё же digital art направление более актуально, потому что навыки создания цифрового изображения используются для оформления сайтов и страниц, различные картинки и иконки заказывают блогеры, есть ещё индустрия комиксов и мультипликации. Это всё огромный блок хорошо оплачиваемых профессий. Что касается традиционного искусства, оно, конечно, по-прежнему существует. У него не меньше ценителей, и интересные, цепляющие работы всегда привлекают внимание потенциальных покупателей. Сегодня особенно важна идея произведения и нестандартное мышление автора. Заработок зависит от мастера: он может участвовать в конкурсах, продавать работы у нас или за рубежом. Богатые клиенты часто заказывают картины для оформления интерьера. Я сама продала несколько своих творений, и знаю коллег, которые в этом имели успех. Обеспеченные покупатели не хотят видеть нарисованную digital картинку у себя в роскошном доме, для этого больше подходят картины, выполненные в традиционном стиле, где видны и мазки, и техника художника, и текстура бумаги или холста. Замечательно также смотрятся классические работы, оформленные в рамку, а просто нарисованный и распечатанный портрет совершенно не производит впечатление величия на зрителя.

— В России есть несколько организаций, которые делают копии с фотографий: обрабатывают изображение под картину, печатают на холстах и продают. Почему людям это нравится?

Это менее элитарно, рассчитано на массовое искусство и массовое распространение. Большинству людей достаточно видеть, что их изображение уже как-то преобразовано, выглядит интересно и интерпретировано в «картину». Им совершенно неважно, как оно было нарисовано, важно только видеть себя и интересную подачу. Я могу сказать, что «портреты-переводки» — неплохой бизнес, но у профессионального художественного сообщества это вызывает смех.

— А как определить хорошего художника и не заказать такую вот «переводку»?

Картина – это не фотография, а в скопированном изображении нет подачи автора, видения художника, каких-то особенных деталей, эмоций. Я бы сказала, что в такой работе нет души. Когда картина – не просто модификация фотографии в фотошопе, зритель воспринимает ее совершенно иначе, ему гораздо приятнее.

— Всё же почему, на твой взгляд, цифровое искусство сегодня вызывает больший интерес у публики?

Очень много появилось разных новых методов изображения, техник. Порой это действительно смотрится ярко, модно и стильно.

— Но если это такой тренд, то он со временем должен пройти?

Я думаю, что digital art просто станет совершенно иным направлением, отделится от классической живописи, и эти направления пойдут разными путями. Возможно, даже будут проходить раздельные выставки для традиционного и цифрового искусства.

Комиксы и мультики

Художники могут зарабатывать не только на создании картин. Есть и другие сферы, где требуются их навыки. Одна из важнейших – комиксы и мультипликация. Изменения коснулись и этого направления.

В лучшую или худшую сторону меняется индустрия? Разобраться в вопросе поможет Анна Голда, искусствовед и историк анимации .

— Как сегодня можно попасть в индустрию комиксов, начать их создавать?

— Нет какого-то универсального способа, он отличается для каждого художника. Кто-то может быть самоучкой и просто развивать свои хобби, а кто-то может прийти к комиксам из другой профессии (например, иллюстратора). Стоит понимать, что комикс – это форма искусства. Часто люди, которые занимаются графикой или живописью, используют в числе других вариантов и этот. Сам Уинзор Маккей, прославившийся созданием комиксов в начале 20 века, использовал свои таланты для широкого применения. Поэтому я думаю, чтобы начать создавать комиксы, прежде всего, необходимо желание и изучение особенностей этого вида искусства.

— То есть художественное образование получать вовсе не обязательно?

Я не склонна считать это необходимостью, хотя образование может дать определенные преимущества, особенно если человек сам выбирал специальность и знал, чему хочет учиться. Но всё же не стоит недооценивать самообразование, особенна важна «насмотренность» человека: знание истории искусств в целом и истории комиксов в частности, понимание методов других художников, умение работать с предысторией, проводить связи между разными формами искусства и понимать их.

— Сейчас вся работа ведется на компьютере или что-то всё еще нужно (можно) делать от руки?

Думаю, что выбор методов и материалов работы зависит от того, на себя ли работает художник или на кого-то. В случае авторского проекта может идти речь о самостоятельном выборе более комфортного варианта, а для работы с кем-то необходимы компромиссы.

— Расскажите поподробнее о том, что такое концепт-арт?

Я бы охарактеризовала концепт-арт как изображение героя планируемого произведения. Он должен содержать в себе все ключевые особенности дизайна персонажа, показывать колористическое решение и давать максимально полное представление о нем. Также это может быть разработка фоновых изображений или локаций. Само название в русскоязычной среде появилось недавно, но явление достаточно старое. Даже в материалах советских мультфильмов 40-50-х годов мы можем найти огромное количество концепт-артов. Подобные изображения необходимы на ранних этапах работы и при создании комиксов, и при создании анимации для того, чтобы истории получались сложными и законченными.

— Насколько востребованы художники, освоившие компьютерные технологии? Можно ли сегодня в вашей профессии обойтись без этого?

С одной стороны, в наши дни знание компьютерных технологий чаще всего повышает шансы художника найти работу. Освоив программы, можно пойти в массовое производство, например, детских мультсериалов. С другой стороны, всегда есть такие проекты, которые не используют цифровые методики. И я говорю даже не об академической живописи, а о тех же самых комиксах и мультфильмах.

— Как вы считаете, традиционное изобразительное искусство отходит на второй план, уступая место цифровым технологиям?

Я так не думаю. Подобный вопрос очень остро встал на рубеже веков, когда вышла первая часть «Истории игрушек». Но в какой-то момент боязнь «смерти» традиционной анимации сильно повлияла на многих мастеров, и в последние десятилетия мы можем наблюдать стремление к синтезу традиционной анимации и компьютерной графики. Это делают как признанные классики мультипликации (Хаяо Миядзаки), так и достаточно молодые режиссёры (Том Мур). Недавно вышел и был номинирован на Оскар мультфильм «Клаус», где также используется традиционная анимация. Если в 90-е годы казалось, что должен быть какой-то выбор между одним или другим, то сегодня есть понимание, что традиционные технологии с компьютерными могут очень хорошо сосуществовать.

— А есть ли какие-то недостатки у современной компьютерной графики?

Возникает множество проблем. Например, мы много размышляем о чрезмерной реалистичности в современных мультфильмах. Нужны ли такие правдоподобные текстуры, какая художественная ценность за ними скрывается? Некоторые исследователи выступают категорически против компьютерных технологий, но стоит понимать, что искусство использует разные методы, и компьютерная графика – один из них. Метод этот новый, требующий наблюдения. Я думаю, что не стоит воспринимать его в штыки, а нужно внимательно и непредвзято изучать.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: